1.钢琴简介
2.萧和笛那个简单，好学？我要自学
3.常见的几种吹奏乐器的保养方法
4.儿童学什么乐器简单容易
钢琴简介
钢琴介绍
Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
钢琴五重奏： 钢琴, 双簧管, 单簧管, 圆号和大管。 另一种搭配是钢琴, 小提琴, 中提琴,大提琴和低音提琴。
钢琴四重奏： 钢琴, 小提琴, 双簧管, 长笛。另一种是钢琴,单簧管,小提琴和大提琴。
立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。
钢琴应用极广，从管弦乐到爵士乐，从室内乐到流行乐。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴，又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。
应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；
低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。
使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。19世纪的著名钢琴制造家 J·布罗德伍德、S·埃拉尔、K·贝希施泰因、J·F·布吕特内尔和H·E·斯坦威等人在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。
钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。
萧和笛那个简单，好学？我要自学
你好，首先和您说一下，我是学长笛的，自认为较简单。相对来说短笛就比较难了。因为要求肺活量要很大的。我试过的，不怎么好吹。下面是关于你所说的三种乐器的简介。至于价格嘛……当然是越好越贵的啦。
友情提醒：一定要选自己感兴趣的哦。(*^__^*) 嘻嘻……
长笛 长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K和14K金等，90后中学生多使用笛头纯银或纯银长笛，较受欢迎的牌子有爱攀、阿塔斯和吉普特，也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐和饱满的音响效果。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
长笛(Flute)为吹孔气鸣乐器，广泛用于现代管弦乐队，有时用于军乐，也常用于独奏、重奏。它的家族有短笛、高音长笛、中音长笛、低音长笛等，而以伯姆式C调标准笛为其代表。长笛为管弦乐队木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只，第3兼短笛，规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器，长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3 首长笛四重奏，用长笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的 粘土管。最初由德国人律利（1633-1687）和罕德尔（1685-1765）发明创制，称德国笛。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初， 随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。
长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光； 而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。
它的家族横吹笛最早于12世纪从亚洲传入欧洲，形似中国笛子（无膜的闷笛）,约600余年不断改进，始成现代长笛。中世纪期间，早期的无键长笛主要用于军乐。至17世纪中叶始作为重要乐器，用于歌剧和宫廷乐队。长笛的首次重大改进，在17世纪后期，由法国人木管乐器制造家J.奥特泰尔及其家族完成。而更重要的根本改革，则是在19世纪30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。
构造与发音原理 长笛为木质或金属管状体，全长62厘米,笛头闭塞，塞头距管端约5厘米，笛尾开放。为便于携带与调音,由2或3段插接组成。笛身为圆柱体,内径1.9厘米，从与笛身插接处起,其内径至塞头渐缩细为1.71厘米。以离塞头1.7厘为中心，开椭圆吹孔,上覆吹孔盖，开同样椭圆孔，与吹孔相连，使盖面与孔壁形成锐角，气流即冲击此边棱，激棱发音，管壁开指键孔若干，用指尖控制音键启闭，以变换开管长度，产生不同音高。
音域音色及演奏技巧
音域 音色
古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高,长笛制作日精,指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音,此与吹奏＃f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～＃f4,共44个半音。
b为极端音区；低音区c～g音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落；中音区g1～g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定；高音区g2～g3音色清晰开朗，音色饱满；超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强；#c4～e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。
演奏
双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：①泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果；②滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果；③同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱；④模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果；⑤呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果；⑥模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气,发音如同小号。上述各种奏法,均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。
长笛为管弦乐队中木管组中的高音乐器，音色优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。一般交响乐队至少用3只,第3兼短笛,规模较大者再加中音长笛。作为独奏乐器,长笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小调奏鸣曲》等。用钢琴、竖琴、吉他或乐队伴奏之独奏曲、协奏曲等，曲目也极多。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏；再加圆号，即成管乐五重奏。此外尚有各种组合，如W.A.莫扎特写了3首长笛四重奏,用
长笛取代第1小提琴,加上小、中、大提琴组成。长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。
历代大作曲家都有长笛曲目创作，如巴赫的 6首奏鸣曲，3首《勃兰登堡协奏曲》,《b小调组曲》；L.van贝多芬的《B大调奏鸣曲》；莫扎特的3首协奏曲；A.维瓦尔迪的13首协奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德尔的7首奏鸣曲；J.海顿的协奏曲与3首奏鸣曲。
中国作曲家的长笛曲目，主要有贺绿汀的《幽思》、《牧童短笛》、田保罗的小奏鸣曲《清晨》和黄虎威的《天山之歌》等。
长笛族系 短笛，一种较常用的小型长笛。管长仅为长笛之半,在交响乐队中多由第3长笛手兼用。短笛为
C调,音域d2～c5。记谱与长笛相同，而实际发音高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。音色尖锐，光辉明亮,穿透力极强。在配器上，无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深能力。对于铜管乐队尤其重要。常用于欢欣鼓舞的热烈场面。贝多芬《第五交响曲》终乐章的胜利进行曲中，用它来增加巍然屹立、勇往直前的气概。他的《第六交响曲》第4乐章中,用短笛来描绘雷电轰鸣的场景。□.П.穆索尔斯基在交响诗《荒山之夜》中，用它来描绘群魔乱舞时阴森凄厉的哭声。
为短笛写的独奏曲有维瓦尔迪的4首协奏曲等。
中音长笛,1854年为伯姆所创制的G调笛。基本形制是将C调长笛放大加长,指位指法不变。G调长笛长82.75厘米，内径为2.6厘米，音域g～c3。发音丰厚甘醇，洪亮有力，从pp到ff始终如一，听起来颇似圆号。在室内乐、重奏及交响乐中占有重要地位。
低音长笛，C调，较标准长笛低一个八度,笛头下端的管，拐两个弯而直下。在近代作品中，它的地位日趋重要，尤其是在长笛合奏中，能使音色浑然一体，可与弦乐重奏媲美。
长笛是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一，“笛 ”这种称呼被古人用来统称其他所有的管型乐器，包括各种横笛和竖笛，而并不体现他们之间的差异。
石器时代的人们因为不满足于苇管单调的声音，所以在野兽的腿骨上打上洞，制造出的就是最原始的笛子——骨笛；现代长笛的祖先，并不同于现在的其他一些笛子。尖头笛和鸟嘴笛通常被认为是现代长笛真正的祖先，但这两者本身同长笛并没有直接的关系。在十七世纪前就已经相当流行的尖头笛，它本身的前身是一种古竖笛——一种结构简单，管身有音孔，同时又有音键的竖笛，靠簧片发声。这种小笛子在民间很流行，现在依然能找到它的变种。长笛另一个近亲祖先就是横笛，它的祖先是从亚洲流传而来的芦笛。横笛的特点是它已经不使用簧片，而是在管身侧面打开一个“吹口”，更接近于今天的长笛，但是横笛在十七世纪前的地位却是远远在竖笛之下，十七世纪后，横笛的优点才渐渐地被肯定，成为乐队中稳固的成员。而尖头笛本身的特点决定了自身的发展有限，在横笛日趋流行的时期，尖头笛慢慢地退出了历史的舞台，现在只有在古老的乐曲和博物馆中才能找到了。
横笛不同于尖头笛的没落，横笛在发展过程中不断得到种种改进。音孔和音键的数量慢慢地增加到现代长笛的标准，并且设计出了分节的笛身——这种新的设计使得调音变得更容易。长笛必须的机械结构也得到逐步的增加，结构与今天的长笛已经十分的类似。
其中与现代长笛最接近的是一种老式D调德国长笛，据记载这种德国长笛大约在1667年左右在管弦乐队中出现，自从芦笛从亚洲传入欧洲后，德国就是成为其发展的中心，德国长笛的名称也因此而来，不过这种德国长笛本身没有得到进一步发展，直到20世纪初，仍然保留了原来的特点和用途。这种德国长笛后曾在法国得到一些发展，之后传回了德国，德国的长笛演奏家兼数学家特奥巴尔德·彪姆Theobald Boehm (1794-1881) 根据之前英国人威廉·哥登的理论，设计制造了一种新式长笛：这种长笛使用的是金属的材料，金属材料的使用使长笛更耐用，零件更容易在工厂中批量制造，金属长笛的音量也比传统木长笛大，更适合在大型音乐厅表演。此外还有锥形的上管和管体厚度、音孔直径、音孔之间的距离等一系列特定的规格，这些数据使得长笛的音准进一步得到提高，这种长笛的设计中最重要的就是被称为彪姆系统的按键结构。彪姆系统是一种多键联动的设计，按下一个音键，与之关联的另一键也会自动按下，这样使一个手指就能按下两个音孔。
短笛，是缩小了的长笛。在意大利文中，“短笛”（flauto piccolo）一字意为小长笛。像长笛一样，短笛通常定为C大调，比一般的长笛高了一个八度（令它们成为最高音的横笛）。音域d2～c5。记谱与长笛相同，而实际发音高八度，为所有吹管乐器中的最高音乐器。音色尖锐，光辉明亮,穿透力极强。短笛的音乐是写得比标准音高低一个八度。短笛的指法与长笛的一致，但声音却比长笛高了一个八度。很多交替的指法亦可能被用作调整它们特有的音高的频率，因为通常很多都会走音了。在标准的C大调短笛的增加部分中，有D音的短笛音高，有时用来与降半音A一致，出色地用于意大利军乐队。由于是长笛家族中音域最高的乐器，短笛在管弦乐中经常扮演陪衬的角色，虽然它装饰性的功能重于旋律性，但短笛的独奏也并非罕见[编辑本段]详细信息
音域短笛管长仅为长笛之半,在交响乐队中多由第3长笛手兼用。短笛是长笛的变种乐器，是交响乐队中音域最高的乐器，通常由第二长笛手吹奏。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等。在配器上，无论规模多大的乐队中，用一只已足可扩展音域，增大纵深能力。对于铜管乐队尤其重要。常用于欢欣鼓舞的热烈场面。
很多协奏曲及独奏曲是写给短笛的，写自著名作曲家如佩尔西凯蒂和维瓦尔第等。最早使用短笛的作品之一是贝多芬第五交响曲。三重木管乐器的管弦乐团典型地有两个长笛与一个短笛或三个长笛与双重短笛。不是所有的长笛演奏者都演奏短笛。尽管指法相同，运唇法及其他不同之处需要分开学习。此外，长笛演奏者因习惯按长笛那些较大的按键，当按短笛那些较小的按键时会感到困难。
在演奏会的进行曲中，短笛可以是挺重要的。例如在约翰·菲利甫·叟沙的“The Stars and Stripes Forever”中就带出了一场壮观的短笛独奏，打动了不同年龄的听众。
吹至第三个八度的音符时，就会开始愈来愈难，特别是轻声地吹的时候。但是作曲家们通常只是会把高音域的作品写给短笛。
短笛被认为是一种比较难吹出调子的乐器，因为它很小的尺寸令它很难完全地吹出调子来。当把短笛吹得走音的时候是很明显的。
短笛结构
短笛可以是由木、金属、塑胶或化合物构成。很多的短笛手发现木短笛的音色比金属短笛的更圆润。在更近代的时候，短笛亦由塑胶合成的材料构成。合成的短笛更耐用，并更适合军乐，音色一般。大部分的职业短笛手认为短笛应只由一种材料构成，避免短笛不一致的情况出现。
传统合奏
在历史上短笛是没有调的，但不是现在，且不会与横笛混为一谈，横笛有更小的孔和更刺耳。传统上，短笛是用来在瑞士的巴塞尔嘉年华上与巴塞尔鼓合奏的。
典型应用
哈恰图良（俄）《马刀舞曲》，苏萨(美)《星条旗永不落》第三乐段，泰克(德)《旧友进行曲》第三乐段。
箫的历史
箫源于远古时期的骨哨，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。“横吹笛子竖吹箫”，即笛箫之间最基本的差别。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。箫笛同源于远古时期的骨哨，新石器时代开始以竹制作。在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
早在《尚书·益稷》中记载有“箫韶九成，凤凰来仪。”当因韶乐伴奏乐器以箫（当时为排箫）为主而有此称。
箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔（3个音孔加管口1孔），西汉京房（字君明，公元前77～前37年）在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。
西晋乐工列和、中书监荀勖所改革的笛为6 孔（前5、后1），其形制与今天的箫已非常相似了。东晋的桓伊，擅长音乐，他有一支蔡邕的柯亭笛（箫），是江南数第一的吹箫名手，地位和声望都已很高。他曾为素不相识的王徽之吹奏过三段乐曲，在历史上被传为佳话。
魏晋南北朝时，箫已用于独奏、合奏，并在伴奏相和歌的乐队中使用。
清代，箫的形制与现在完全一样。清《律吕正义后编》记载：“明时乃直曰箫，不复有竖篴。今箫长一尺八寸弱，从上口吹，有后出孔；笛横吹，无后出孔。”
箫-笛和箫的区别
笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔,但有后音孔。箫亦称"篴","箎","龠"等等。有的音乐词曲是这样说明的:古代乐器,
箫
竹子制作,上有音孔象笛子。没有说明是横吹还是竖吹。现在也有短的竖笛,不贴膜,音色在笛箫之间,更接近笛子。那么,在远古时代,不贴膜的横吹乐器与竖吹乐器各方面区别不大,音色更接近箫。关于箫与笛的起源,说法不一,据《周礼》记载,周代的雅乐中已用到"篴"。与笛同音同义。但篴为竖吹,并非横吹之笛。另相传此种乐器原出于羌中,汉代称"篴"。最初为四个指孔。西汉京房加1孔,成为5孔,晋代的篴已有6个指孔,与现代的箫相似。随着考古专家的发掘,湖北随州出土两支春秋战国时期的横吹。开6孔,形制与竹笛极为类似,只是一端封闭。魏晋时,已做为乐队中的主奏乐器。唐时,出现了前6孔,旁1孔加竹膜的笛子,称七星笛(《乐书》)。到了元代的龙笛,已与今天的6孔竹笛完全一致。至此。笛与箫的概念已基本澄清:横吹为笛,竖吹为箫。那么,究竟哪种乐器最先为人们所创造并使用呢?从人体身体结构来看,竖吹更符合人体正常的动作状态,而横吹则需要一支胳膊向旁边,而另一支胳膊则需要超过前胸到身体另一侧。所以应该竖吹在前,横吹在后。但由于横吹音量大。传得远,加上膜以后音色清脆,明亮,表现力强,吹笛子的人逐渐多了起来。箫的音量较小,音色柔和,甘美而幽雅,适于独奏和重奏。吹奏音量小是由于箫本身结构所致。箫的吹孔很小,并且依管壁厚度向内倾斜,这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于演奏低沉委婉的曲调,寄托宁静悠远的遐思,表现细腻丰富的情感。幽静典雅,回味无穷,知音难遇,陶醉其中。对我们当今快节奏的现代都市生活来说,它无疑能使诸君领略到质朴的美,返璞归真,松弛崩紧的神经,追求情绪中的安宁,使思维意识随之升华,得到美的享受。
箫的品种
箫一般为竹制，也有玉制的玉箫和铜制的铜箫等。箫-箫的构造
箫
箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。在箫管中部，正面开有五个音孔，背面开有一个音孔。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装饰。箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调节音高音低，方便于乐队的合奏。箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。对材质的要求低，适合于一般演奏和练习用。专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出使用。精品箫的选材极为讲究，对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有一定的讲究，其中九节箫更是箫中珍品，都为演奏和收藏。
箫
在标准室温20摄氏度时将上插口拔出3毫米下插口拔出2毫米，将标准音孔调到440频 率，因竹制的箫管和其它物体一样有热胀冷缩的物理性质，夏季时管壁受热膨胀，竹管内径 缩小，音偏高；冬季时管壁在低温下收缩，内径反而加大，音偏低。这样就需要通过调整插 口来校正音的高度，使之保持440的标准音高。 下插口也是帮助调整音准的，因上插口拔出的越多，筒音及一、二孔音比五、六孔音偏高， 音程关系不准，需要将下插口相应拔出，调整音程关系。如只有上插口没有下插口，可调整 后出音孔（扩大），或用胶布将后出音孔贴上少许（根据需要贴）也可以帮助调准音程关系 。如要将上插口插上，也要相应插上下插口或将胶布揭下。
经典曲目
《妆台秋思》：
这是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，优美委婉，又带有淡淡的忧伤。
《平湖秋月》：
这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。
《梅花三弄》：
乐曲既表现了梅花高洁安详的静态，又表现出梅花不畏严寒迎风摇曳的动态。常与古琴合奏。
《唉乃》：
此曲系后人据唐柳宗元《渔翁》中“唉乃一声山水绿”诗句而作。“唉乃”是船夫拉纤的号子声，在乐曲中唉乃声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动的意境，赞颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏的情绪。
《关山月》：
古木兰诗中有：“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金析，寒光照铁衣“的句子，反映征人对远戎远疆的不满情绪。
《良宵引》：
根据二胡独奏曲改编。乐曲共分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。
《泛沧浪》：
作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今温州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作为《潇湘水云》的序曲，表现“志在驾舟于五湖”(《神奇秘谱》)的意境。元兵南侵时，郭楚望移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游船。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景色，便引起他对外敌入侵、时势变迁的愁绪，于是作《潇湘水云》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《潇湘水云》的序曲。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲，箫曲反复重复主题，围绕骨干音变化发展，深刻地揭示了作者忧国忧民的抑郁心情，也流露出他对山河缺残、时势飘零的感慨。
《平沙落雁》：
乐曲最早见于明代，曲调悠扬流畅，雁鸣声时隐时现。描写雁群降落前空中盘旋顾盼的情景。
《碧涧流泉》：
乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。
《 渔翁问答》：
琴箫合奏，颇有冬晨雪溪的意境，古琴与箫声平分秋色，曲调搭配是越听越有意味。音调时高时低，悠悠而清静，可以使人心情平和。
希望以上的内容能够给你提供帮助。O(∩_∩)O~
43回答者：
常见的几种吹奏乐器的保养方法
常见的几种吹奏乐器的保养方法
乐器是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。乐器的保养十分重要，尤其是在冬天，天气或干冷，或潮湿，对乐器都有一定的影响。下面我为大家整理的常见的吹奏乐器的保养法，一起来看看吧!
一、长短笛
长短笛基本保养：乐器的安装、吹奏后的保养、清除皮垫的水份、清除表面的脏污、按键的检查、按键油的时用、反射板的调整、反射板偏离时。
乐器的安装：短笛在出货时，为了保持接合处木塞干净，所以没有涂上软木膏(CORKGREASE)，所以少量的软木膏，方便拆装。
吹奏后的保养：将清洁纱布的一端穿过清洁棒前端的孔。将纱布缠上清洁棒，然后插入管体内慢慢的转动清除水份。
清除皮垫的水份：吹奏后皮垫若已潮湿，请将吸水纸夹在皮垫与音孔间将水份完全吸干，水份清除后最好使用理纹纸(powerpaper)保持皮垫干燥。
清除表面的'脏污：擦拭按键时切勿用力过猛以免影响按键密合度。每月一次的保养。
按键的检查：因为螺丝会自然地松脱，所以要检查按状况并将螺丝锁紧。
按键油的时用：在按键的活动部份滴上少量的按键油，注意不要滴得太多，滴好后要上下多按几次使油能完全渗入。按键表面若沾上油要擦干净。
反射板的调整：吹口的反射板位置若是偏离的话，音准就会受到影响，请利用清洁棒来确的位置。方法是将清洁棒插入头部管内，并检查清洁棒上方的刻度是否对准了吹口的中央。
反射板偏离时：偏向右侧时，松开顶帽，将反射板向左按，再锁紧顶帽(注意清洁棒的前端要裹上纱布以免伤及反射板)偏向左侧时，松开顶帽，将反射板向右按，再锁紧顶帽。
二、二胡
高档二胡都以硬质木料制作，拉完二胡后，要将琴马移至琴筒上方边缘，或在琴马上方位置插入与琴马高度、琴筒对角差不多长度的木棍(铅笔)，来减少琴马对琴皮的压力，这种方式简单易用，效果也很好。空调环境和空气湿度小的环境里，对木料和琴皮都有收湿的现象，一干一湿容易使木质表面出现烧丝。烧丝是硬质木料所特有的。修补烧丝可用502胶水，在烧丝表面涂一下，用细砂打磨一下，打磨下的木粉填补到缝隙中，然后再涂上502胶水，反复几次后就看不到烧丝了，硬质木料都有很好的可塑性，砂纸越细越好，打磨的越细就会越亮，在上腊前打磨的范围可以广一些，这样就会和周围比较一体，然后用干布在涂有腊的表面快速擦拭，直到出光，这样烧丝就可以修复了。
这种方法适用与修补琴头，外表的破损处等。烧丝和微小的琴筒开裂并不会影响二胡的声音，运用修补烧丝的方法就可以修补好。琴皮收湿后会紧一些，这都是正常的现象，因此一般情况下用好二胡后就装入布套或琴盒里，以防潮湿气候的影响。如果发现塌皮落调现象，可将二胡放置在通风处所，使皮膜恢复原来的紧度，切不可在日光下曝晒。但在通风中也要注意，不可在阴天通风，因为阴天空气中含水量较大，更容易受潮。通风时也不可距离地面太近，最好将二胡放在架高的木板上，距离地面最少要半米以上。弦轴上弦后如有跑轴现象(有二胡油漆或打磨后留下的腊)，可把弦轴与轴孔相接的部位，略涂抹上少许粉笔灰或很细的松香粉就可以止住了。常见还有琴筒尾部有缝隙，这种现象多数是因为琴筒为适应周边气候所导致收缩，而被花板顶出缝隙的现象，修补的时候只要小心取下花板后再修补，然后再按上花板，修补后与新的完全一样的。
三、葫芦丝
众所周知葫芦丝的是单簧乐器,簧片类乐器相对唇振管乐器而言可就娇嫩得多了,葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况:1、葫芦内外发霉，2、主附管破裂。3、高音不可发音，4、筒音偏高等;下面我就这些情况简单地和大家讨论一下一些葫芦丝的保养常识。
1、葫芦丝是簧片乐器，所以是不适宜长时间不间段地吹奏的，比如几个小时不间段地吹奏可能就会使簧片发热过高，造成簧片变形而产生沙音或者高音部吹不出音阶。
2、葫芦丝吹奏过后我们不赞成把它放进盒子里保存而是倒悬挂在某相对通风的地方，特别是冬天，如果葫芦丝常放在盒子里的话很容易使葫芦内部发霉。
3、刚吃完饭不可以马上吹葫芦丝，一定要嗽过口以后再吹，以免脏物进入葫芦内部，时间长了迟早会卡住簧舌，出现沙音或使葫芦丝发不出任何音阶，时间一长也一定会使簧舌上粘上很厚的一层脏物，严重影响葫芦丝的音质!
4、葫芦丝声音变得发闷以及筒音偏高或低，也是由于簧舌上和脏物太多，如果筒音低高了，那么十有八九是簧片根部巴有厚一层脏东西了，反之如果筒音偏低的话那么，就很可能是簧舌尖有一层脏物了。没有人给你指导的话那么最好不要拆开去动簧片，它正如一个人的心脏，犯一点小错都是至命的。
5、专物专用，自己的葫芦丝最好不要给别人乱吹。
四、萨克斯
应备的保养品：内管清洁布(刷)、外管清洁布(自备)、木管键油、小螺丝刀，吸水纸
步骤：
1、先取下哨片洗净，用餐巾纸吸干水分，放回哨片卡中。用内管清洁布将冲净后的吹嘴(笛头)擦干并装好哨片箍、盖上笛头帽、放回盒里。
2、松开颈部管螺丝，取下颈部管用内管清洁布擦干管内水分(不可用水冲洗);用餐巾纸吸干软木上的水分并均匀涂上一层蜡。
3、用内管清洁布(刷)清除管内水份，用过的清洁布或刷不要直接和乐器放在一起，防止潮气滞留使皮垫发霉胀坏。
4、将餐巾纸放在皮垫和音孔之间，轻轻按下停留两至三秒吸干水分，轻压键盖拉出餐巾纸清洁音口污渍(每个键都要清理哟)。不要让纸屑留在音口上以免造成漏气现象。
5、每个两个月，请在按键接缝处加注少许润滑油，接缝很多，不要漏点。但不要加注过多，防止键油流到管体上，导致漆面提早氧化，。继而使减振软木开胶脱落。影响到演奏时的效果。
6、最后用外管清洁布擦拭管体表面油污，注意针簧，别扎手。
;儿童学什么乐器简单容易
儿童学什么乐器简单容易
儿童学什么乐器最简单容易，现在很多父母在孩子小的时候就会开始培养孩子的才能，学习乐器无疑是一种非常不错的选择，乐器的选择非常多，下面看看儿童学什么乐器最简单容易。
儿童学什么乐器最简单容易1不同小孩有不同的选择，要根据自己小孩的特点和想要发展的方向选择乐器，以下给出十种乐器供选择：
一、钢琴
需要小孩拥有修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。
钢琴有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左 右手同时弹奏，能够开发左右脑。 钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。
二、小提琴
需要小孩拥有音高听觉和小指较长
小提琴能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。
三、吉他
需要小孩拥有音高听觉和小指较长
吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。
四、萨克斯
需要小孩牙齿整齐，嘴唇不要太厚。肺活量较好。
萨克斯音色优美，适合独奏演出。入门容易，初学者进步速度较快。
五、爵士鼓
需要小孩节奏感较好，手臂有力量。
爵士鼓对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。性格内向的孩子也可以通过学习爵士鼓变得更开朗一些。
六、二胡
二胡对小孩的要求不高
二胡是民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的成员，也是一件非常有特色的独奏乐器。 轻巧，便于携带，较为普及。
七、古筝
古筝对小孩的要求不高
古筝音色优美，演奏技巧丰富，有着极强的表现力和感染力，也是极具代表性的民族乐器。有较好较多的师资队伍，学习起来也相对简单。
八、琵琶
需要小孩手指细长
琵琶兼具独奏、合奏、伴奏功能重要的传统乐器。音域宽广，演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。
九、笛子
需要小孩牙齿发育完全，整齐，肺活量较好。
既可独奏、重奏也可参加合奏，在我国的民族管弦乐队中是一件不可或缺的吹奏乐器，也是中国民族乐队中重要的'旋律乐器。体积较小，便于携带。
十、扬琴
需要小孩腕子动作较松弛与灵巧。
扬琴习过程中，通过对手指长期的训练，可以使孩子更加聪慧；扬琴强调双手配合，左右手要具有一定的协调性，可以起到开发左右大脑的作用。
儿童学什么乐器最简单容易2儿童乐器学什么吹奏好
1、从幼儿智力发展和身体发育的情况来看，3-4岁的孩子学乐器还是为时尚早。3岁以下的孩子肺活量小，学习吹奏乐有困难，在幼儿阶段最好不要选择这类乐器。
2、5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器；而学习弦乐器，如小提琴等，应该在6岁以上。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。
3、3-6岁是孩子音乐发展的关键期。但在这个时候孩子的听力发育还不成熟，所以很多孩子对音准概念掌握还不好。学习是有固定音高的键盘类乐器比较好，如：钢琴、手风琴、风琴、电子琴等。
4、这类乐器在学习的过程中，孩子很容易在自己的弹奏中获得稳定、准确的音高感。在买了这类乐器后，要注意经常维修(尤其钢琴)，因为钢琴的琴弦易松动，音不准对孩子的耳力的发展是有害的。
5、另外需要提醒是，玩具电子琴、玩具钢琴等乐器音很容易不准，不要把它当作练习琴用，对孩子学琴有不好的影响。
儿童学乐器有什么要求
如果让孩子学习二胡、小提琴一类的弓弦乐器，需要注意这类乐器是没有固定音高的。孩子学习这类乐器要靠自己的听力去校音。如果孩子听力不好，学习这类乐器是困难的。可以用各种高低不同的音调(如动物或汽车喇叭的叫声等)让孩子模仿，试试孩子的听力。一般地说，孩子如果能正确地模仿所发出的音调，便具备学习这类乐器的听力条件。反之则不宜立即学习这类乐器。
儿童学什么乐器最简单容易3女孩学什么乐器好
女孩学什么乐器好：钢琴
钢琴因为钢琴的特性，轻柔和灵活才能弹好钢琴，所以长期练习和熏陶陶冶下变得有品味，因而懂得审美，提升素质。钢琴是一门高雅的艺术，在音乐和心灵的交流下举手投足间散发着一股优雅的气质。
女孩学什么乐器好：小提琴
和钢琴一样小提琴要求演奏者温文尔雅，彬彬有礼，穿黑色套装，雪白的衬衫，干净的硬领，看上去就表现了一股干净而文雅的气质。穿着和小提琴的内涵气息一样，文雅，高贵。
世上再没有比小提琴更能倾诉感伤愁绪的乐器了，那婉转幽咽的琴声恰如他那易受天气影响的心境，带着一股厚重的忧郁与压抑之情；然而压抑过后却是热情的喷薄，就如沉眠的火山忽然苏醒，伴着那种令人震惊的活力与气度一并发出艳丽的光辉和火焰，那种热情是如此醇厚、稳重、活跃、魅力四射，有着吸引和感染周遭一切的巨大力量。
女孩学什么乐器好：古筝
古筝是我国最古老的拨弹乐器之一。古筝是一门易学的高雅艺术，民族特色浓郁，蕴含着博大精深的文化，古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”的生动诗句来描绘古筝的美好境界，陶冶身心。古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。
因此与古筝高雅艺术的追求已深入到各个阶层。音色典雅优美富有韵味，可以陶冶情操。古筝是非常高雅的民族乐器，学弹古筝可以锻炼气质。而且古筝音色优美，就算是初学者也可以演奏出美妙的乐音。
女孩学什么乐器好：琵琶
相比古筝难一些，基本指法和一两首简单曲子足够了。琵琶价格也是几百元起。
女孩学什么乐器好：笛子/箫
它们的声音都好听，随身携带也很方便。不过要吹响了需要一点肺活量。入门级的笛子和萧也就几百元，学不下去挂起来作为装饰也不可惜。
最适合女孩学的乐器
小孩子学东西，最容易3分钟热度，要让孩子有信心学下去，选择乐器就很关键。3岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器；4～5岁可以开始学钢琴，而学习弦乐器，如小提琴、古筝等，应该在5岁半之后。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。
选择乐器，最重要的是看适不适合，性格，价格，时间，喜好一样也不能考虑少了。参考以上建议，不要强迫，不要干预，在孩子感兴趣的前提下。
